为什么钱培琛的仿作没有真迹的灵魂

 作者:束谖薏     |      日期:2017-08-04 16:17:27
《艺术新闻》(Art Newspaper)前不久报道,去年春天在一家上海画廊举办的集体展览中,钱培琛展出了自己的一些作品关注丑闻的读者们可能会记得这位中国画家的名字他曾经居住在皇后区,其模仿波洛克(Pollock)、德库宁(de Kooning)等抽象表现主义艺术家的作品被诺德勒画廊(Knoedler & Company)作为真迹售出,售价高达数百万美元这家画廊目前已停业 钱培琛的作品 BB Gallery, Shanghai 自1981年移居纽约以来,他经常回到中国探亲,每次探亲时间都很长现年73岁的钱培琛是位有着一定知名度的画家他作为一名画家崭露头角是在上世纪70年代,当时他是一个创作和展出抽象作品的团队的成员而这些作品被文革时期的当权者认为是走资产阶级路线,而且颓废堕落2006年,他在上海的BB画廊举办了25周年回顾展他的一些作品被发布在各种网站上你肯定想知道,钱培琛自己的作品画得怎么样我的编辑也问我,愿意评论这些画吗 凭良心说,我不能对只在网上看到过的作品加以评论但我可以说,目前来看,令我印象深刻的是,他的作品中缺少一个突出的理念我的笔记本电脑屏幕上显示着这些兢兢业业创作的、色彩丰富的自然风景和城市风光画,它们让人联想起马蒂斯(Matisse)和安德烈·德林(André Derain)的早期后印象派画作一些混合媒介的作品描绘了一些面目不清的女性,其风格糅合了古典中国画和20世纪初的立体派,而且似乎是在粗麻布拼接的表面上绘制的 其中的一幅画的是一匹马,上面用模板印刷了一行白色字迹,写着,“这不是一匹马”,这是在模仿马格里特(Magritte)的一幅烟斗画,这幅画上的说明是“Ceci n’est pas une pipe”(这不是一个烟斗)有几幅是以浓重的表现主义手法绘制的抽象的巨大头像 怀旧感似乎是钱培琛画作的普遍基调只这一点值得注意,因为他的灵感明显来自于一些欧洲作品,而这些欧洲画作在当时都是具有革命性的他在自己的作品中所模仿的画作,以及他仿造的抽象表现主义画作,都以原创性和表现主义的真实性著称,而不是学术传统和技术上的润色然而,钱培琛显然与原创二字背道而驰 我认为,钱培琛只是以他喜爱的风格进行创作,并不担心这些风格是否已经过时除非画上的有些特点在网上显示不出来,否则钱培琛的个人画作不太可能像他的模仿作品那样,引起同样的轰动 这虽然令人失望,但也是意料之中我喜欢这样的传奇故事:被忽视的天才模仿著名画家风格的作品,让专家们难辨真伪,以此来报复艺术界(钱培琛还没有受到任何与丑闻有关的刑事指控)但是我认为,更有可能的是,这位典型的模仿者相对来说缺乏创造力模仿者需要能够抑制他们有创造性的自我,这些有创造性的自我越弱越好 他们需要的是大量技术知识和技巧制作赝品并不容易无论巴内特·纽曼(Barnett Newman)创作他的一幅拉链画作是多么艰难,制作一幅以假乱真的纽曼画作的仿制品——对其作品进行倒序制造,同时还要让它看起来年代相仿——在技术上一定有着更高的要求,甚至还有对灵性的要求 钱培琛以著名艺术家的风格创作的作品——不是真迹的仿制品,比他个人的创作更令我好奇,但这却不是因为技术上的原因它们引发了有趣的哲学问题:我们为什么更看重有一定名气的艺术家已知的作品,而不是一幅与原作基本并无二致的赝品为什么马瑟韦尔的一幅真迹价值数百万美元,而一幅看起来同样很棒的赝品却没有太大价值 供应和需求的动态关系让一副画作的价值和价格相匹配真迹的价值之所以高于赝品,原因很简单,就是因为它们更加稀缺 与供应相比,需求更加易变和无常,因为它受到品味和潮流的影响,而这些是难以预测的;它不是那么理性需求在一定程度上受到一些关于艺术和艺术家的近乎不真实的想法的驱动,比如,艺术家和他们创作的东西之间存在一种有机的联系艺术家的精神存在于其作品中,因为伟大的艺术家应该有伟大的灵魂,他们的作品比平庸的作品有更多内涵 因此,很容易衍生出这样一种看法,即市场价值反映了内涵的价值——并非完全对等,但至少基本上、从长期来看是这样最昂贵的作品拥有最大的内涵这就是为什么,如果你买得起,你会买马瑟韦尔(Motherwell)的真迹在赝品中,没有幻想,没有内涵,所以他们的价值要少一些,甚至完全一文不值 钱培琛告诉《彭博商业周刊》(Bloomberg Businessweek),他原以为,他的画是卖给那些买不起真迹,但愿意买仿制品的艺术爱好者的我不知道这样的人是否真的存在,但钱培琛似乎认为存在他没有想到他的做法存在道德上或法律上的不当之处如果造假的定义中包括以欺骗为目的的前提,那么他就是一个模仿者,